Ses Sistemlerine ve Kayıt teknojilerine Giriş

Ses Sistemlerine ve Kayıt teknojilerine Giriş
    Studyo teknolojilerini anolog bazda düşündüğümüzde dünyadaki teknolojiler arasında en yavaş ancak dijital bazda düşündüğümüzde ise en hızlı kayıt hizmeti sunan teknolojiler arasında görülebilir.Bu sistemleri kontrol altına almak oldukça zordur.Öte yandan bir okadarda eğlencelidir.İşin içinde müzik olması eğlenceli olmasını sağlayan asıl etkendir.Bu makaleyi okuduğunuza göre sizde müzik sever vatandaşlarımızdan birisiniz.Bir stüdyo içinde sayabileceğimiz çok sayıda ekipman bulunmaktadır.Ancak bir kayıt zinciri oluşturmak istersek oldukça temel bir yapı ile karşılaşırız.Bu temeller amatör veya profesyonel farketmeksizin yeterli düzeye sahiptir.Birde günümüzdeki komplike ses sistemleri düşünüldüğünde oldukça makul fiyatların ortaya çıktığı görülür.Düşük bütçenize uygun seçenekler bulabilirsiniz.Bu maliyeti daha da düşürmek isteyenler için bir ses kart ve mikrofon kullanmaları hatta bir usb mikrafon kullanmaları önerilebilir. Ancak ne varki maliyet düştükçe kalitede bir okadar düşüşe geçmektedir.Benim önerim ne fazla abartı derece bütçe ayırmak nede işin ucuzuna kaçmaktır.Bir orta yolun bulunması en iyi çözüm olacaktır.

     Bir genelleme yapacak olursak,  stüdyo sistemlerinin standart sistemlerden oluştuğunu göreceğiz.Bu ekipmanlardan bahsetmek gerekirse;

    Ekipman listesini iki ana grupta inceleyebilirizi.Bunlar;
    Analog Ekipmanlar
    * Kablolar
    * Mikrofon
    * Preamp
    * İnterface (Ses Kartı)
    * Converter (Dönüştürücü)
    * Dinleme Sistemi (Amfiler, Monütörler, Kulaklıklar)
    Dijital ekipmanlar
    * Bilgisayar (MAC veya PC)
    * Plug-in
    * Sequencer

    Temel bir kayıt zincirinin en temel yapıdaki hali budur.Yukarıda sıraladığımız temel taşlar olmadan daha da düşük maliyetli kayıt almak malesef mümkün değildir.Ayrıca stüdyo kalitesinde kayıt almak isteyenlerin bu standartların dışına çıkamama gibi bir durumuda var. Birazda kayıt alma konusuna bir özet yaparak girelim.Sistemleri sırasıyla bağladıktan sonra asıl en önemli konu olan "kayıt nereye alınacak ?"sorusudur. Eski sistemlerde kayıt 24 kanallık bantlara alınırdı.Ancak edit yapmak çok zor olduğundan günümüzda dijital sistemler grubuna giren hdd(hard disc driver)lere kayıt alınmaktadır.Hdd kullanmanın pek çok rahatlığı vardır.Eski sistemlerde ne kadar çok kopya alırsanız sesten bir şeyler gider.Ancak Hdd 'lerde böyle bir durum söz konusu bile olamaz.Ne kadar isterseniz o kadar çok kopya alabilirisiniz.Başka bir sebepte band kayıt sistemi bir bilgisayarda yapılana göre daha maliyetlidir.Günümüz teknolojisinde ortalama olarak bin lira değerinde bir bilgisayarda kayıt alınabiliyor.Ayrıca sınırsız kopyada alabilirsiniz.Band kullandığınızda ise band uzunluğu kadar kayıt alabilirisiniz.

    Stüdyo sistemlerinde kayıtların mixlenmeside önemli bir konudur.Belki bulunan yazılım ve donanımlar en çok bunun için mevcuttur.Mix adı verdiğimiz işlem bir şarkının tüm kanallarının eşitlenmesidir.Bunu yapmak için DAW (Dijital Audio Workstation) veya sequencer kullanılır. Bu işlem sırasında çeşitli plug inler ilede çalışılır ve işlem tamamlanma aşamasına gelir.

    Dijital sistemlerde müzik yapmanın keyfi ve rahatliği çok fazladır.Örneğin  bilgisayar içindeki seslerinizi çalışmanıza dahil edebilmek için midi protokolü ile kontrol sağlamak gibi...Sonuç olarak temel bir stüdyonun içinde bu standart ekipmanlar bulunur.Ancak ekipmanların tek tek nasıl çalıştığını bilmem işinizi kolaylaştıracaktır.

Read more »

Ses Kartı alırken hangi özelliklerine dikkat edilmeli?

Ses Kartları ve Özellikleri
    Günümüzün teknolojisinin bize sunduğu nimetlerden herbirinin hayatımızda ayrı bir yeri olsada ses kartları müzik mühendislerinin vazgeçilmezi olmaya devam etmektedir. Gelişen sayısal teknoloji önderliğinde kayıt işlemi, mixer ve bantlardan çıkıp bilgisayar ve hdd üzerinde yapılmaya başladığından beri ses kartları hayatımızda yer etmeye başladı. İlgili konuştuğumuz ses kartlarının asıl amacı ses sinyallerini bilgisayara aktarmaktır.yani bir nevi in/out görevi görmektedir.

    Bu günlerde kullanılan ses kartları çok ileri düzeyde yer almaktadır. Bir in/out görevi verebileceğimiz en basit özelliği olur.Ses kartları ileri düzeyde komplike ürünlerdir. Üzerinde farklı kalitede AD/DA converterları, preampları ve kulaklık preampları yer almaktadır. Bunlarla sınırlı kalmak bu programa saygısızlık olurdu zaten;içinde çok sayıda analog ve dijital girişleride bulunmaktadır.Ses kartlarını bu şekilde kullanmak oldukça uygun bir fiyat piyasasının da ortaya çıkmasına olanak sağlamıştır.Tek bir alet içinde yer alan  oldukça yüksek kalitede bulunan kompenentler ile kimilerinin aldığı preampa gerek kalmadan içeriğindeki premplar  veya çok iyi kalitede dac ve adc 'leriyle bize sundukları şaşırtıcı derecede kullanış kolaylığı sağlamaktadır.

    Ses kartlarının bize sağladığı kolaylıklardan biriside kontrol edilebilir veya yönlendirilebilir in ve out seçenekleridir.Kısacası  bir davul sesi kaydetmek istediğinizde davulu 8 adet mikrafonla mikrafonlayabilirsiniz.Daha sonra bu mikrafonları DAW üzerinden ayrı kanallara dağılacak şekilde kayıt edebilirsiniz.Bu sayede mix yaptığınızda tam istediğiniz verimi aladığınız trumpet veya tomlar üzerinde tonlama yapabilirisiniz.

    Ses Kartı Seçimi
    Ses kartları bir yönden baktığınızda seçimi hem en kolay hem de en zor olan üründür. Bu, doğru sorulara doğru cevap almak için böyledir.Bunu yaptığınızda ihtiyacınız olan ürünü gereksiz fiyatlar ödemeden alabilir, uzun ömürlü kullanabilirsiniz.Size bu soruları kabaca vermek istiyorum;bu soruları aşağıda bulabilirsiniz. Belki tatmin edici olabilir;

*Kaç adet preamp almalıyım ?
-Davul gibi bas sesi içeren enstruman kaydı alıncaksa olabildiğince fazla olmalıdır.
*in/out sayısı kaç olmalıdır ?
-Bir orkestranın sahne performansını canlı olarak kayıt alıcaksanız olabildiğince kanal olmasında fayda var.
*Ne kadar bütçe ayırmalıyım ?
-Bütçenizi olabildiğince arttırmak en iyi verimi almanızı sağlayacaktır.
*Ürünlere garanti ve destek durumu nasıl ?
*kaç kanal out oluşturmalıyım ?
-3 ya da 4 adet farklı monütör kullanmak isteyebilirisiniz veya kulaklık preampınıza bir yönlendirme yapmak isteyebilirisiniz.
*En uygun bağlantı arayüzü sizin için nedir ?

    Yukarıdaki soruların cavapları sizi az da olsa doğru seçimleri yapmaya götürecektir.
    Bağlantı Arayüzleri
    Aldığımız ses kartlarını bilgisayara bağlamamızı sağlayan üç(3) ana arayüz kullanılır.Bunlar;PCI, Firewire, USB olarak üç tiptir.
   
    Yukarıda önemli bir konuda var. Bazı insanlar USB bağlantısının güvenilmez bir bağlantı çeşiti olduğunu söylüyor.Ayrıca firewirenin aynı sorunda çalıştığını söylüyorlar bunlar abartıdan ibarettir.Bu tür sorunlar çok ama çok ender rastlanan sorunlardır.Usb bağlantısı sorunsuz ve güvenilir bir bağlantıdır ve genellikle usb bağlantısı kullanılır.Yinede hatırlatmak istediğim birşey daha var; yoğun in/out içeren ve bulunduran kartlarda PCI veya Firewire kullanmak en doğru yol olacaktır.

Read more »

Posted in: En uygun bağlantı arayüzü sizin için nedir,ses kartı fiyatları,ses kartı özellikleri

Mikrafonlar ve Mikrafon Çeşitleri

Mikrafonlar ve Mikrafon Çeşitleri
    Bir sütudyadaki en önemli ekipmanlardan biride mikrafondur.Kayıt zincirinin ilk halkası olan mikrafon sesi elektirik sinyallerine çevirmek için kullanılır. Mikrafonlar, içinde "diyafram" adıyla tabir ettiğimiz bir parçanın ses tarafından titretilmesinin bir sonucu olarak çalışır. Diyaframın titremesi yani mikrafona herhangi bir sesin ulaşması sonucunda düşük seviyeli elektirik sinyalleri üretilir. Üretilen elektrik sinyalleri pre amp olarak adlandırılan ses işleme birimine gönderilir ve işlenir daha doğru bir tabirle yükseltilir. Mikrafonları amaçlarına göre ayırabiliriz.Bir sınıflandırma yapıldığında farkedilebilir fazlalıkta mikrafon çeşiti olduğu görülür.Bunlar;
Kondansatörlü mikrofonlar

    1.)Büyük diyaframlı mikrofonlar
    2.)Küçük diyaframlı mikrofonlar
   
Dinamik mikrofonlar

    1.)Büyük diyaframlı mkrofonlar
    2.)Küçük diyaframlı mikrofonlar

Ribbon mikrofonlar

Kondansatörlü Mikrofonlar

    Sesi almak için özel geliştirilmiş bir mikrafon arıyorsanız eğer "kondansatörlü" mikrafon kullanmak işinize yarıyacaktır.Hassas bir çalışma mekanizmasına sahip kondansatörlü mikrafonlar, tüm frekanasları yakalamak ve ses kaybını en aza indirgemek için üretilmiştir.Bu tür mikrafonların içinde phantom power olarak bilinen ve +48v akım gerekitiren bir parça vardır.Bu akıma neden gereksinim duyduğumuza gelicek olursak kondansatörün sşarj edilebilmesidir.

    Farklı amaçlar için üretilmiş pek çok kondansatörlü mikrafon vardır.Bir genelleme yapıcak olursak büyük ve küçük diyaframlı türden mikrafonlar en çok kullanılanlardır.Vokal veya düşük frekanslı kayıtlar için büyük diyaframlı mikrafon kullanılır.Küçük diyaframlı mikrafon ise overhead ile yapılan davul kayıtları ve stereo uygulamalar için oldukça iyi sonuç verir.

    Bir kondansatörlü mikrafon kullanırken dikkatsizce hareketler ve alınan darbeler kötü sonuçlar doğurabilr.Sigara kullanılan odalardan uzak tutulmalıdır.Çünkü diyaframı üzerinde bulunan küçük deliklerin tıkanmasına yol açılabilir.Ayrıca pop filter olmadan vokal kayıtları yapılması bu deliklerin tıkanması ve ses veriminin düşmesine yol açar.Gözeneklere her zaman dikkat etmek gerektiğini tekrar hatırlatmama gerek yoktur umarım.Tabiki kimse kendi malına zarar gelmesini istemez ancak sigrada vazgeçilmez zevklerimizden olabiliyor.

    Her ses ekipmanında bulunan karakterler mikrafonlarda da vardır.Ancak her ses ekipmanın kendine özgü karakterleri olması mikrafon içinde bir kuraldır.Genellikle bu karakterlerin ne kadar iyi olduğunu görmek için bizzat alıp denemek gerekir ancak bir mikrafon alırken her mikrafonu deneme gibi bir lüksümüz olmuyor. Bu yüzden size fiyatlardan yola çıkarak almanızı önermek zorunda kalıyorum(tabi deneme şansınız varsa denemeniz daha doğru olur). Ortalama fiyatlar 150 TL ile 25 bin TL arasında değişkenlik göstermektedir.Ev tipi bir stüdyoda çalışmak üzere alıcağınız bir mikrafon 300 TL ile 1000 TL arasında bir model olursa işinizi görecektir.

    Dinamik Mikrafonlar

    Phantom powera ihtiyaç duymayan "dinamik mikrafonlar" kondansatörlü mikrofonlardan farklıdır.İhtiyaç duydukları tek şey bir pre amp 'dır.Dinamik mikrafonların düşük gürültü seviyesi ve yönlendirildiği yöndeki sesi daha yoğun alma eğilimleri vardır. Buna bağlı olarak sahne ekipmanı içinde yerini almış bir mikrafon çeşitidir.Ancak stüdyolarda da dinamik mikrafonları görmek elbette mümkün.Bunun sebebi dinamik mikrafonların bazılarında görülen sesin çok iyi olmasıdır.Kondansatörlü minkrafonlara göre en belirgin farkı diyafram boyudur.En belirgin özellikleri ise kullanım amaçlarıdır.

    Dinamik mikrafonları başka bir açıdan bakıldığında sibilans sorununu çözmek amacıylada kullanılmaktadır.Bu sorunu çözmek için pek çok farklı çözüm yolu olsa da en etkili ve en kullanışlı çözüm yolu eser ya da dinamik mikrafon kullanımıdır.

    Ribbon Mikrafonlar

    "Ribbon" veya başka bir adıyla "şerit" mikrafonlar içerisinde diyafram yerine kullanılmış
bir folyo şerit bulunur.Bu şerit diyaframın yaptığı işe benzer bir şekilde sesi algılar.Amfi, akustik telli ve yaylı enstrumanların kayıt alınmasında oldukça iyi sonuçlar vermektedir.Mikrafonları seçmek için belirli kriterler yoktur.Yalıtım olmadığı ortamda çok dip ses yapar vb. yorumlar boş laflardan ibarettir.Sonuç olara kimse evinde iş makinesiyle ya da inşaat aletleriyle çalışmıyor.Belirli düzeyde bir sessizlik sağlandıktan sonra evinizde kullanıcağınız mikrafonu her şekilde seçebilirsiniz.Yani her türlü mikrafon evde kullanılabilir.

Read more »

FL Studio hakkında bilgi

    Müzik ile uğraşmayı seven kişilere en doğru yardımı yapıcak programlardan birisidir.Kendi şarkılarınızı besteleyip kaydedebilir, hazır sesler kullanabilir, ayrıca bulduğunuz her şarkı üzerinde dilediğinizce oynama yapabilirsiniz.İçeriğinde çoğu enstrümanı barındırır. Drum, kick, snare, hat, clap vs. çeşitleri size yetmediğinde, internetten ya da çeşitli kaynaklardan bulduğunuz Drum, kick, snare, hat, clap vs. çeşitlerini kendiniz ekleyebilirsiniz.Böyle bir uygulamaya izin veren çok az program olması fl studio 'nun ne kadar kullanışlı bir program olduğunuda göstermektedir.Müzik ruhun gıdasıdır ve ses her zaman hayatımızdadır.Bazılarımız için durum farklı olsada.

    Ses programcılığı çok zor bir iş değildir ancak birazda olsa nota bilgisine sahip olmak işinizi kolaylaştıracaktır.Yani, mesela aklınıza bir melodi geldi ve onu mırıldanabiliyorsunuz ancak bunu ortaya koymak istediğinizde fl studio gibi bir program elinizde olsa bile zorlanırsınız.Bu yüzden nota bilgisi önemlidir.Ses ile uğraşmak istiyorsanız lisede ya da ilköğretimde müzik derslerine önem vermelisiniz.

    Fl studio programı tamamen ayarlanabilir bir programdır.İş akışına uygun işleyen ve nota dizicisine sahip bu program kullanıcıya sunulan uygun fiyatlarla kullanıcıyı cezbeder.Tabi internete para ödemek istemeyen güzel ülkemin tipik insanı bunun bedavası yokmu sorusunu soracağından var diyerek burdan onların sorularınında cevabını vermiş oluyoruz.Genelde internet üzerinden satılan programların çoğu zaten bir şekilde ücretsiz olarak paylaşılıyor veya crack dediğimiz yöntem kullanılıyor.Fl studio 8 ya da farklı bir sürümünüde arama motorlarında (google,yahoo vb.) aratarak bulabilirsiniz.Kullandığınız program fl studio programının demosu ise tabi ki herşey serbest olmaz, ancak ücretli aldığınız programla aralarında kullanış açısından pekte fark yoktur.Didier Dambrin tarafından yazılmış olan fl studio programı tamamen özgünleştirilmiş bir programdır.Sağladığı MIDI altyapı desteği ile; tamamlanmış her şarkının ya da klibin WAW, MP3 ve Ogg vorbis ses formatlarına dönüşümlerine izin vermektedir.Buna ilaveten yazılımın patentli .flp formatıda mevcuttur.

    Fl sudio Borland Delphi proglamlama dili ile yazılmıştır. Bu nedene bağlı olarak Linux veya Mac OS X gibi işletim sistemlerine giriş planı söz konusu değildir.2008 yılı Eylül ayı itibari ile image-line, kendi internet sitesinde yayınladığı bir haberde yazılımın artık intel tabanlı Apple donanımlarda Boot Camp adlı yazılımın yardımıyla kullanılabilineceğini duyurmuştur.Fl studio adlı yazılım bilindiği kadarıyla birçok ünlü dijital müzik sanatçısının başlangıç programıdır.Bu programı kullandıktan sonra gelişen çoğu dijital müzik sanatçısı şimdi prestijli ses şirketlerinin önde gelen isimleri arasında yer alıyor.Programın bu kadar geniş bir kitleye hitap etmesi gerçekten çok şaşırtıcı.

    Her yıl çeşitli sürümleriyle karşımıza gelen fl studio programı 2013 yılında 10. yılını doldurmuş olucak.Şu anda 10 yaşında olan fl studio dijital müzik sanatçılarının vazgeçilmezi olmuş durumda.Her biri karşımıza geldikçe farklı amaçlar için yazılmış ve farklı alanlardan oluşan fl studio sürümleri fiyatları değişmekte olsada oldukça ucuzdur.Fl studionun temel özellikleri basit vurmalı çalgılar görüntüsü veren Express Edition aracılığıyla elde edilebilmektedir.Farklı bir açıdan baktığımızda fruity, producer ve XXL sürümleri daha fazla eklentiye sahiptir.Daw ve Vst içeriklerine sahip olan birçok sürümünden XXL sürümü en gelişmiş olanıdır.

    Fl studioda bulunan kullanıcı arabirimi beş (5) adet hareket edebilen pencereye sahiptir.Bununla beraber yazılımın üst kısmında bulunan durağan taşıma bölümü yer almaktadır.Fl studio içindeki her pencere sol uçlarındaki kaydırma çubuğu ile kullanıcının isteği dorultusunda hareket ettirilebilir.Bütün bu sistemin değişik seçim özellikleride mevcuttur.

Read more »

Posted in: Fl studio programı

FL Studio: EQ (Equalization) Nedir ? Ne İşe Yarar ?

FL Studio: EQ (Equalization) Nedir ? Ne İşe Yarar ?
    Ses sinyali içinde bulunan ve belli bir frekans aralığındaki bölümün gücünü arttırması  veya azaltılması için kullanılan araca equalization denir.Kayıt aldığımız ses ya da enstrumanın çıkardığı ses frekansları farklı ve bir o kadarda karışıktır.Yeni açtığımız bir eq üzerindeki bas düğmesini saat yönünde çevirdiğinizde    belirli bir frekans aralığındaki sinyalı tercihinizce arttırmış olursunuz. Genellikle 500 Hz altında bir değer kullanılır, ancak bu size kalmış...Bu işlemi yaptığınızda tonun değişmesinin nedeni temel frekanslar ile harmonik frekanslar arasındaki dengelerin tamamen değişmesidir.

    Shelf ekolayzırı (shelf equalization) ele aldığımızda ise ayarlandığı(yani sizin ayarladığınız.) frekans ve tiz olan taraftaki tüm frekansları (high-shelf) ya da bas olan taraftaki tüm frekansları (low-shelf) yükseltmeye veya alçaltmanızı sağlar.

    Ayarlandığı frekansa belirli bir uzaklıktaki bölgeyi yada belgeleri ise peak ekolayzır (peak equalization) denir.

    Q harfi ile gösterilen değer bu bölgenin genişliğini yani bandwidth değerini ifade eder.Başka bir söylevle ekolayzırın (equalization) bas ve tiz tarafındaki bölgenin nekadarlık kısmının etkileneceğini gösterir.Gösterilen bandın genişliği oktav ile ifade edilir.Ancak Q ile oktav arasında zıtlık vardır.Yani Q değerini ne kadar arttırırsanız etkilenen bölgenin genişliği (kaç oktavlık bir alana etki ettiği) azalır.Verilen Q değeri ile bandwidth (oktav) değeri arasındaki farkı daha iyi anlayabilmek için aşağıdaki grafiği inceleyebilirsiniz.

    Q Değeri Bandwidth
    0.7 2 Oktav
    1.0 1 1/3 Oktav
    1.4 1 Oktav
    2.8 1/2 Oktav

    Ekolayzırın(equalization) nekadar etkisi olduğu dB cinsinden ölçülür veya ifade edilir.Görülen çoğu ekolayzır(equalization) 12 dB'lik yükseltme veya azaltma sağlayabilir.Yani sizin anlıyacağınız sinyali 4 (dört) kat yükseltebilir ya da azaltabilirsiniz.
    En bas veya en tiz  kısımdaki 3(üç) oktavlık alan kullanılarak genel tonun değiştirebilmek için kullanıldığında iyi sonuç veren ise shelf ekolayzır(equalization)dır. Bir low-shelf ekolayzır(equalization) 320 Hz 'e ayarlanmışsa veya    2500 Hz ve üstündeki kısımlara ayarlanmış bir high-shelf ekolayzır(equalization) ile efektif sonuçlar elde edilebilir.
    Selfh eq (equalization) kullanılması durumunda sinyal gücünü düşürmek yükseltmeye öre daha iyi sonuç verir ve sesdeki tonlamayı ortaya çıkarır.En yukarıda bulunan oktavlarda (10 kHz - 20 kHz) noise (hiss)genellikle daha yüksektir. Bu açıklama en alttaki (20 Hz to 40 Hz) içinde geçerlidir ve aynı sonucu verir.Buradan varcağımız sonuç daha parlak ya da başka bir deyişle daha bass sesleri elde etmek için genelde peak ekolayzır kullanır.Elde ediceğiniz seslerin daha parlak(bright) olması için 5 kHz 2 oktavlık bir bandwidth değeri kullanarak  (Q= 0.7) denemelerinizi başlatabilirsiniz.Daha yükses bas sesler elde etmek için 80 Hz civarında yine 2 oktavlık bandwidth değeri kullanarak denemelerinize devam edebilirsiniz.
    Q değerini 1 yaptığınızda bandwidth 1 1/3 oktav olacaktır.Ancak bu değer farklı enstruman gruplarında kullanılacak Q değeri için bir sınır çizgisi niteliğindedir.Vurmalı çalgılarda ise 2.8 e kadar düşük Q değerleri kullanılabilir.Telli çalgılar ve vokallerde ince(tiz) sesler yer alacağından 0.7 gibi daha geniş bantları temsil eden Q değerleri kullanmak sizi tatmin edicektir.
    Size genel bir kural vereyim; ekolayzır(equalization)ile frekansları güçlendirmektense fazlalıkları kırpmaya çalışmak hem daha iyi sonuç verir hemde kulağa hoş gelmesini sağlayan melodik sesler ön plana çıkmış olur.Duymaya bağlı olarak insan kulağı genellikle belli başlı bazı frekanslardaki seslerin kısılmasına alışkındır.Muhtemel sebeplerden biri ses absorblayan sesler olabilir.İşlenen bir frekans aralığını yükseltmek düşürmekten daha fazla fark yaratır ve farkedilir.Ortalama bir değer biçicek olursak eğer ; 6 dB 'lik bir  yükseltme değeri neredeyse 9 dB 'lik azaltma değerine eşdeğer bir değerdedir.Bu nedenden yola çıkarak öncelikle istenmeyen seslerin azaltılmasını sağlamaktır.Deneyimli bir mix yapımcısı tarafından kullandığı mixerede bakarak yapılılan mixe dikkat edildiğinde eq 'nun daha çok azaltmaya yönelik olarak kullanıldığı göze çarpar.
    İyi bir ses adam olmak istiyorsanız yeterli tecrübeyi kazanana kadar eq kullanırken 6 dB 'den fazla yükseltme yapmamak daha doğru bir yaklaşım olacaktır.Kolay gelsin...
   

Read more »

EQ Teknikleri

EQ Teknikleri
    Bir enstruman ele aldığımızda ve bu enstrumanda bir nota vurulduğunda temel ve harmonik frekanslarda sesler oluşur.Vurlan bir notadaki en alçak frekanslı ses," temel frekans" olarak adlandırılır.Diğerleri ise birer bileşendir bunlara harmonik frekanslar denir.Bu farklı harmonik sesleri kullanarak farklı eq(Equalization) teknikleri oluşturabilir ve bu teknikleri her çalışmanızda genişletebilir, bambaşka sesler türetebilirsiniz.

    Hormonik Frekansların Açılması | FL STUDİO
    Ses mühendislerinin enstrumanların netliğini ve ayırt eilebiliriniğini arttırmak için öğrendikleri ilk teknik harmoniklerin açılmasıdır.Bu teknik eq ayarlamalarında kullanılan çok geçerli bir tekniktir.Aşağıda bu tekniğin kullanıldığı bazı eq tavsiyeleri ve önerileri bulacaksınız
    Bas 400Hz Bas kanalında netlik kazanmak için...
    Bas 1500Hz parmakla çalınma ve netlik hissini artırmak için...
    Gitar 3kHz Gitar atağı için...
    Gitar 5kHz Parlaklık için...
    Vokal 5kHz Vokali öne çıkarmak için...
    Vokal 10kHz Daha parlak vokaller için...
    Farklı her enstruman için parlaklık ve netlik gibi farklı karakterleri öne çıkaran, kullanılmış birden fazla harmonik aralığı olduğuna dikkat edin.


    Temel Frekansların Açılması | FL STUDİO

    Genellikle eq 'ya yeni başlayanların ilk önce denediği teknik temel frekansların açılmasıdır.Ancak en çok hata yapılan yerlerden birisi de bu tekniktir. Çünkü bu yapılması gereken en son şeydir.Temel frekansların açılması sesin çamurlu ve bulanık çıkmasını yani sesteki ahenki bozucu unsurlar taşıyan bir tekniktir.Ayrıca diğer entrumanlardan ayrılmasını zorlaştırır.Temel frekanslar benzer olan entrumanlarla kullanıldığında benzer partisyonlar çaldıklarında temel frekansları vurgulamak bu enstrumanların seslerinin aynıymış gibi duyulmasına yol açar.ince veya zayıf tınlayan bir enstrumanın temel frekansları dikkatlice açılabilir.Enstruman sesinin zayıf olması yanlış mikrafon yerleştirilmesinde ya da eq ile yapılan harmoniklerin fazla vurgulanmasından kaynaklanabilir.Ancak temel frekansların gerekli olduğu yerlerde vardır.Bunlardan biri, bir enstrumanın solo çaldığı yerlerde  temel frekansları vurgulamaktır.

    Temel Frekansların Kısılması | FL STUDİO

    Bir enstrumanın tüm harmonikleri vurgulu getirilmek istendiğinde, temel frekansların kısılması uygulanabilir.Yararlı bilgiler...Daha çok rock müzikte kayıt alınırken çok kullanılan bir yöntemdir.Bu diğer müzik türlerinde kötü sonuç vermesi anlamına gelmez tabiki.

    Bas 40Hz Bas kanalındaki boomy sesleri azaltmak ve ayrıca enstrumanın daha ayırt edilebilir duyulmasını sağlamak için kısın.
    Gitar 100Hz Gitar kanalında boomy sesleri azaltmak ve enstrumanın netliğini artırmak için kısın.
     Vokal 200Hz Vokallerin çamurlu, bulanık duyulmasını engellemek için kısın.

    Maskin Nedir ? Masking Problemi - Çözümü | FL STUDİO

    Mikser üzerinden yapılan miks çalışmalarında en zor şeylerden biri de maskeleme (Masking) ya da örtme olarak bilinen, duyumdaki kısıtlama halidir.Masking iki ya da iki benzer sesin birbirini örtmesi veya bastırması ve duyulan sesin basık gelmesidir.Enstruman tek başına dinlendiğinde kulağa hoş ancak mix(miks) içinde zayıf geliyorsa bu bir "masking" problemi olabilir.Miks içersinde birbirinden ayrıldığında ahenki bozan ancak bir araya geldiğinde de maskink problemi yaşadığınız iki enstrumanınız varsa ; birinde açtığınız     frekansları diğerinde kısarak daha iyi ve güzel sonuçlar alabilirsiniz.Aşağıda verdiğim teknik doğru bir şekilde uygulandığında  her iki enstrumanında miks içinde ayrı ayrı dinlenmesini sağlar.

    Kick ve bas gitar: Kick kanalında 350-400 Hz arasını kısın (karton benzeri sesi azaltmak için) ve bas gitarda aynı frekansları açın (bası öne çıkarmak için).

    Lead vokal ve back vokaller: Back vokallerde 3-4 kHz arasını kısın ve lead vokalde aynı frekansları açın.

    Bu yöntemi kullandığınızda eq ile az bir oynama yaptığınızda şaşırtıcı değişiklikler yaptığınızı fark edeceksiniz. Genellikle 3-6 dB arasında değişiklik yapmanız yeterli olacaktır. Kolay gelsin.

Read more »

EQ İle Neler Yapılabilir ? EQ Öneriler ?

EQ 2
    Eq kullanarak neler yapabileceğinizi araştırmaya başlarsanız eğer, her bir enstruman için farklı frekanslarla farklı önerilerin oluşturduğu birçok tablo ile karşılaşırsınız.Farklı şeyler yapmayı seven biriyimdir ancak eq (equalization) kullanımı hakkında bir tablo vermekten daha iyi bir anlatımın yararlı olucağını düşünmüyorum bu yüzden aşağıda bu tablolardan biri ile karşılaşacaksınız.Her bir maddenin sonunda tavsiye edilen değişikliğin hangi Q değerinde ve ne tip eq kullanılarak uygulanacağı belirtilmiştir.
    50 Hz
    1.) Bass gitar, tomlar, kick veya snare vb. frekansı düşük olan enstrumanlara tokluk, doluluk sağlamak için arttırın.1.4 Q ile parametrik eq kullanın.
    2.) Bass gitardaki "boomy" adıyla tabir edilen aşırı bas tonlarını kesmek için kısın. Bu sayede mix içinde bulunan basın ayırt edilebilirliğini sağlamış olursunuz.Önerdiğim bu yöntem genellikle rock müzikteki bass gitarların gürültüsünü azaltım sese ahenk katmak içindir.Shelf eq
    100 Hz
    1.) Daha düşük frekanstaki enstrumanlarda daha sert bir bas soundu elde etmek içinarttırın. 1 - 1.4 Q ile parametrik eq.
    2.) Gitar ve trampet gibi enstrumanlarda doluluk ve tokluk sağlamak için arttırın. 1.0 Q ile parametrik eq.
    3.) Piyano ve üflemeli çalgılara sıcaklık katmak isterseniz arttırmanız iyi olur.Piyano için 1.0 Q ile, üflemeliler için 1.4 Q ile parametrik eq.
    4.) Gitar gibi telli çalgılarda boomy seslerini düşürmek ve netliği arttırmak için kısın.1 - 1.4 Q ile parametrik eq.

    200 Hz
   
    1.) Yaptığınız ya da hazır vokallerde doluluk elde etmek için arttırın.0.7 - 1.0 Q ile parametrik eq.
    2.)Gitar kullanırken daha sert sesler ve trampette doluluk için arttırın.1.4 Q ile parametrik eq.
    3.)Orta frekanstaki entrumanlardan ve vokallerde bulanık ve çamurlu sesi atmak için kısın.1.0 Q ile parametrik eq.
    4.) Kullandığınız zillerdeki gong sesini azaltmak için kısın.1.0 Q ile parametrik eq.

    400 Hz

    1.) Dinleyicilerin düşük volumde dinlemelerini karşın bas gitarın daha net duyulması için arttırın. 1.0 Q ile parametrik eq.
    2.) Kick ve özellikle tomlarda duyulan "karton" benzeri sesi azaltmak isterseniz eğer kısın.1.4 Q ile parametrik eq.
    3.) Zillerde ambiyans yani ortam sesini azaltmak için kısın.0.7 - 1. Q ile parametrik eq. Alternatif olarak 320Hz shelf eq kullanılabilir.

    800 Hz

    1.)Bass gitarınızı daha net ve duyulur hale getirmek için arttırın. 1.4 Q ile parametrik eq.
    2.)Gitar kullanırken çıkan çıkan kalitesiz ve çınlayan sesi azaltmak için kısın.1.0 Q ile parametrik eq.
   
    1.5 Hz
   
    1.) Bas gitardaki netliği ve parmak sesini arttırmak için arttırmalısınız.1.4 Q ile parametrik eq.
    2.) Gitarın çıkardığı sönük sesi daha aza indirmek için kısın.1.0 Q ile parametrik eq.
   
    3 kHz
   
    1.) Bas gitarda bulunan parmak seslerini arttırmak için arttırın.1.4 Q ile parametrik eq.
    2.)Elektirik ve akustik gitarı kullanırken atak yapmasını sağlamak için arttırın.1.4 Q ile parametrik eq.
    3.)İlk başta düşük frekansta bulunan piyano partisyonlarının atak yapmasını sağlamak için arttırın.1.0 Q ile parametrik eq.
    4.)Vokallerdeki sertliği arttırmak ve netliği ortaya çıkarmak için arttırın.1.0 Q ile parametrik eq.
    5.)Back vokal hazırladığınızda daha yumuşak ve nefes alıp verirmiş gibi çıkmasını sağlamak için azaltın.1.0 Q ile parametrik eq.
    6.)Trampet ve diğer pedallarda daha çok atak yapmak için arttırın.1.4 - 2.8 Q ile parametrik eq.

    5 kHz

    1.) Vokalleri ön plana çıkartmak için yükseltin.1.0 Q ile parametrik eq.
    2.)Düşük frekansta bulunan kick, tomlar gibi davulları daha çok atak yapmasını sağlamak için arttırın.1.4 - 2.8 Q ile parametrik eq.
    3.)Bass gitardan gelen doğal parmak sesini yükseltmek için artırın.1.4 Q ile parametrik eq.
    4.)Arka plandan gelen oda sesi gibi yankılanan bozuk sesleri azaltmak için kısın ya da azaltın.1.0 Q ile parametrik eq.
    5.) Piyano ve akustik gitarda atak arttırmak için ve özellik rock gitarı daha canlı yapmak için arttırmanızı öneririm.1.4 Q ile parametrik eq.
    6.)İnce ve tiz bir sesle kulak tırmalayan gitarları daha yumuşak ve kulağa hitap eden bir şekilde yapmak için kısın.1.0 Q ile parametrik eq.

    7 kHz
    1.)Frekansı düşük olan davulların daha metalik duyulması için arttırın.1.4 - 2.8 Q ile parametrik eq.
    2.)Perküsyonların atak yapmasını sağlamak için arttırın.1.4 - 2.8 Q ile parametrik eq.
    3.)Renksiz vokallerde arttırdığınızda farkı görüceksiniz.1.4 Q ile parametrik eq.   
    4.)Yapılan ya da hazır vokallerdeki "S" leri azaltmak için kısın.2.8 Q ile parametrik eq. 7 ve 8 kHz arasında dolaşıp 'S' lerin en yoğun olduğu noktayı bulabilirsiniz.
    5.)Synthesizer, rock gitar, akustik gitar ve piyanoya keskinlik kazandırmak için artırın. 1.0 - 1.4 Q ile parametrik eq.

    10 kHz

    1.) Vokallerdeki parlaklığı arttırmak için sizde arttırın.1.0 Q ile parametrik eq.
    2.) Piyano ve akustik gitara hafif bir parlaklık eklemek için arttırın.1.0 Q ile parametrik eq.
    3.)Zillerdeki vurguyu yani sertliği arttırmak için arttırınız.1.4 Q ile parametrik eq.
    4.)Vokallerde duyulan "S" sesini azaltmak için kısın.1.4 Q ile parametrik eq.
   
    15 kHz

    1.)Çok daha parlak ve nefes sesini duyabildiğiniz vokaller için arttırın.1.0 Q ile parametrik eq.
    2.)Yaylıları, zillileri ve üflemelilere parlaklık eklemek için arttırın. 1.0 Q ile parametrik eq.
    3.)synthlerin kullandığı sample seslerin daha gerçek duyulmasını sağlamak için arttırın.1.4 - 2.8 Q ile parametrik eq.

Read more »

Posted in: equalization

deneme

deniyom dur kız oynaşma,

Read more »